In dem Moment, in dem ich anfange zu malen, verändert sich etwas.

Der Fokus verlagert sich vom Denken hin zum Tun. Die Hand bewegt sich, Farben werden gewählt, Linien entstehen-nicht nach einem Konzept, sondern aus dem Moment heraus. das bewusste denken fällt schwerer, verliert an Bedeutung oder tritt ganz in den Hintergrund.

Gedanken lösen sich nicht aktiv auf-sie werden einfach leiser. Sie müssen nicht bekämpft oder kontrolliert werden, sondern verlieren ihre Anziehungskraft, weil die Aufmerksamkeit woanders liegt. Im Körper, im Sehen, im Spüren.

In diesem Zustand entsteht ein Raum, in dem Präsenz möglich wird. Ein Raum ohne Ziel, ohne richtig oder falsch. hier darf das Bild entstehen, ohne etwas erklären zu müssen.

Intuitive Malerei wird so zu einer Form des Innehaltens- nicht als Technik, sondern als Erfahrungsschatz.

Fühlst du dich angesprochen?

Vielleicht spürst du den Wunsch, einfach einmal loszulassen-ohne Ziel, ohne Bewertung?

Vielleicht suchst du einen Raum, in dem du dich selbst wieder spüren kannst.

Oder du hast das Gefühl, dass etwas in dir gesehen und ausgedrückt werden möcht.

dann bist du hier genau richtig.

Du brauchst keine Vorkenntnisse, kein „Talent“ und keine Technik.

Nur die Bereitschaft, dich einzulassen auf das, was in dir lebendig ist.

Wenn dich das ruft, melde dich gerne.

Es entsteht ein Ausdruck, der über das denken hinausgeht-lebendig, ehrlich und kraftvoll.

Beim Betrachten öffnet sich oft eine tiefe Klarheit, ein stilles Verstehen und eine neue Einsicht.

1. Papier vorbereiten
Das Papier oder Skizzenbuchblatt mit Acrylbinder grundieren.
Kurz trocknen lassen, damit die Oberfläche leicht versiegelt ist.

2. Farben auftragen
Acrylfarben direkt auf das Papier malen.
Mit etwas Acrylbinder mischen, damit die Farben fließender werden und länger offen bleiben.

3. Alkohol auftropfen
In die noch feuchte Farbe vorsichtig Alkohol tropfen.
Der Alkohol verdrängt die Farbe und es entstehen von selbst organische Zellen, Kreise und Strukturen.

4. Trocknen lassen und Details ergänzen
Alles gut trocknen lassen.
Anschließend mit Pinsel dunkle Linien, Kreise oder weitere Farbakzente hinzufügen, um das Bild zu strukturieren und zu vollenden.

mehr war nicht nötig.

Zunächst ging es darum, was entstehen möchte.

Die Farbe Orange, trug ich ganz leicht mit einem mittelbreiten Pinsel, achtsam und sehr langsam über die Leinwand auf. Dann die Farbe trocknen lassen und während dessen das Bild anschauen. Danach nahm ich die Farbe schwarz setzte Punkte, nahm einen weiteren mittel dünnen Pinsel und strich das Schwarz ganz leicht auseinander.

Dann durfte das Weiß wirken. Heller werden Raum schaffen.

Diese Bild nehme ich bewusst auch als Entspannungsbild für Bildschirme. Die Farben wirken ruhig und klar und entfalten eine sanfte Tiefe.

Während der Bildschirmarbeit entsteht dadurch ein anderer Moment-ein kurzes Innehalten für die Augen. Nicht ablenkend, sondern ausgleichend.

Der Mischpaletten-block war ursprünglich nur als Untergrund gedacht, um Farben für ein anderes intuitives Bild zu mischen.

Nach der Sitzung blieb er liegen und aus Farbspuren entwickelte sich nach und nach ein Gesicht, das ohne Planung weiter ausgebaut wurde.

Diese Bild war ursprünglich ein anderes. Im Prozess zeigte sich zunächst die Form eines Adlers. Mit weiterem Arbeiten, abtragen und Überlagern veränderte sich die Perspektive.

Aus der Tiefe heraus eröffnete sich der Blick-wie aus einer Höhle-auf ein Dorf in der Ferne.

Das vorherige Motiv trat zurück, und das darunterliegende Bild wurde sichtbar. Je länger man vor dem Bild sitzt, desto mehr kehrt Ruhe ein.

Der Blick darf wandern, und das Bild antwortet leise.

Dieses Werk entstand aus einem Malprozess.
Farben, Formen und Strukturen haben sich Schicht für Schicht entwickelt, ohne festen Plan – geführt von Gefühl, Bewegung und inneren Bildern.

Fragmente, Überlagerungen und freie Linien erzeugen eine Landschaft zwischen Erinnerung und Gegenwart.
Das Bild lädt dazu ein, nicht sofort zu verstehen, sondern zu schauen, zu fühlen und eigene Assoziationen entstehen zu lassen.

Jede Fläche trägt Spuren des Entstehungsprozesses – ein Dialog zwischen Zufall, Intuition und bewusster Gestaltung.

Als Untergrund kam zuerst Gesso auf die Leinwand. Darauf legte ich dünne Papierabrisse aus Chatpapier – man kann dafür auch Toilettenpapier nehmen. Wichtig ist, dass die Schicht eher fein bleibt, damit sich später nichts wieder löst.

Nach dem Trocknen kam noch einmal Gesso darüber, damit alles miteinander verbunden ist und eine schöne Struktur entsteht.

Dann kamen die Farben dazu, ganz frei und intuitiv. Zum Schluss entstanden mit Schablonen und einer dickeren weißen Farbschicht die Formen und Muster, die sich über das Bild legen.

Für mich wirkt das Bild ruhig und gleichzeitig lebendig. Durch die vielen Schichten entsteht Tiefe, fast so, als würde man in verschiedene Ebenen hineinschauen.

Die hellen Formen aus den Schablonen erinnern mich ein wenig an Blüten oder Mandala-Strukturen. Sie bringen Licht in das Bild und verbinden sich mit den weicheren Farbflächen darunter.

Beim Anschauen entsteht für mich eine Mischung aus Bewegung und Stille. Manche Bereiche wirken eher sanft und ruhig, andere etwas kraftvoller. Genau dieses Zusammenspiel macht für mich den Reiz des Bildes aus.

In diesem Bild zeigt sich etwas, das lange nicht gesehen werden konnte. Wie ein innerer Raum, der im Verborgenen geschlafen hat und nun langsam an die Oberfläche tritt.

Die Figuren wirken ruhig, fast schlafend. Sie sind nicht getrennt, sondern Teil eines gemeinsamen Feldes. Die Farben verbinden sie zu einer Einheit-als würden sie zusammengehören, auch wenn sie unterschiedliche Ausdrucksformen haben. Es gibt kein Gegeneinander, sondern ein Miteinander.

Eine Figur hält eine Maske in der Hand. sie steht für das was einmal notwendig war, um sich zu schützen oder anzupassen-und nun nicht mehr getragen werden muss. die Maske ist nicht abgelegt aus Widerstand, sondern aus Reife.

Der weiße Vogel erscheint wie ein Zeichen von Klärung. Es steht für Reinheit, für etwas Unverfälschtes, das sichtbar werden durfte. Vielleicht ein Traum, vielleicht eine Erinnerung die/ das lange Verborgen war und jetzt frei werden kann. Ein alter Kreislauf hört auf.

Im Skizzenbuch darf alles entstehen: kleine Skizzen, Landschaften, Linien, Gedanken, Farben. Ohne Anspruch und ohne Ziel.